Certaines des meilleures choses de la vie sont faites à la main.

Le fait main est une célébration de notre vie contemporaine et de notre culture dynamique – pas une culture de consommation de masse uniforme où tout se ressemble et est emballé simplement. Chaque produit fait main est une question de personnes, pas de machines. Il s'agit du temps et des efforts consacrés à chaque travail. Il implique le savoir-faire de chaque fabricant, l'ingéniosité technique du fabricant, la magie de l'imagination personnelle et constitue un trésor sur les ruines du mécanisme !

Quelle lecture amusante et tellement vraie. Je fabrique, j'achète et j'adore l'artisanat. Quand je reçois un cadeau, je préfère qu'il soit fait main. Il faut plus de temps et de réflexion pour créer des objets faits main que des objets prêts à l'emploi. À mon avis, l'avantage de la production de masse est qu'elle peut toucher plus de gens que les artistes individuels. Il est important que les artistes travaillent ensemble pour concurrencer les producteurs de masse afin que nos voix puissent être aussi fortes qu'eux. Il est également crucial pour les artistes de transmettre leurs compétences aux jeunes générations afin que les compétences ou la compréhension nécessaires pour créer des œuvres d'art uniques ne se perdent pas. La capacité d'Internet à rassembler les artistes est la solution pour concurrencer les producteurs de masse.

L’art de l’artisanat peut être amusant, enrichissant et thérapeutique.

L'artisanat sous toutes ses formes est un excellent moyen d'atteindre la pleine conscience. Votre attention est entièrement concentrée sur l'activité, vous vous détendez et vous vous relaxez tout en développant la conscience de votre environnement. Les travaux manuels tels que le tricot, le crochet, le tissage, la céramique, la couture et le travail du bois se concentrent sur des actions et des compétences répétitives qui sont éminemment améliorables. En fait, votre désir d'améliorer et de perfectionner vos compétences est l'un des facteurs qui vous inciteront à revenir à l'artisanat, perpétuant ainsi les résultats positifs.

La peinture, le dessin et la sculpture sont considérés comme particulièrement utiles en termes de thérapie créative et expressive. L'expression non verbale ne se limite cependant pas à l'art et à l'artisanat ; d'autres activités telles que la poésie, la danse et la musique peuvent être tout aussi efficaces.

Comment l’artisanat aide les gens à s’habiller

L’artisanat peut aider les gens à s’habiller plus rapidement et plus efficacement.

Les créateurs de mode reconnaissent l'importance de l'émotion et de l'artisanat faits main, ainsi que le potentiel de ralentir le rythme incontrôlable de la fast fashion au cours de l'année écoulée, alors que le monde lutte contre l'isolement, prépare du pain aux bananes et s'essaie à l'artisanat DIY. Nous sortons nos aiguilles à tricoter, nos cerceaux à broder, notre toile Aida pour point de croix, nos perles et notre teinture au tie-dye, et en un rien de temps, nous avons une nouvelle sous-culture vertigineuse de la mode artisanale appelée Craft Core

À la fin du siècle, les membres du mouvement Arts and Crafts ont aidé la société à évoluer vers une mode moins restrictive en portant des silhouettes qui faisaient référence à la mode historique. Ces styles romantiques « simples » tombent des épaules, soulagent la taille et permettent au corps de bouger plus naturellement (comme le font les sous-vêtements « combo » squelettiques). Le magasin londonien Liberty a contribué à accélérer l'acceptation par les femmes d'une mode plus ample. En 1884, un nouveau département de vêtements a commencé à proposer des styles moins formels. Cela va des robes avec des salopettes « country » fantaisistes aux vêtements plus audacieux qui empruntent les silhouettes fluides de la mode Arts and Crafts. L'augmentation de la disponibilité commerciale a eu un impact majeur : au début de la guerre en 1914, la plupart des vêtements féminins à la mode avaient des styles plus utilitaires.