Alcune delle cose migliori della vita sono fatte a mano.

Il fatto a mano è una celebrazione della nostra vita contemporanea e della nostra vibrante cultura, non di una cultura del consumo di massa e uniforme in cui tutto sembra uguale ed è confezionato semplicemente. Ogni prodotto fatto a mano riguarda le persone, non le macchine. Riguarda il tempo e l'impegno investiti in ogni lavoro. Implica l'abilità artigianale di ogni produttore, l'ingegno tecnico del produttore, la magia dell'immaginazione personale ed è un tesoro tra le rovine del meccanismo!

Che lettura divertente e quanto è vero. Faccio, compro e amo l'artigianato. Quando ricevo un regalo, preferisco che sia fatto a mano. Si dedica più tempo e riflessione agli oggetti fatti a mano che agli oggetti già pronti. Secondo me il vantaggio della produzione di massa è che può raggiungere più persone che i singoli artisti. È importante che gli artisti lavorino insieme per competere con i produttori di massa in modo che le nostre voci possano essere forti quanto loro. È inoltre fondamentale che gli artisti trasmettano le proprie competenze alle generazioni più giovani in modo che le capacità o la comprensione necessarie per creare opere d’arte uniche non vadano perse. La capacità di Internet di riunire gli artisti è la via d'uscita per competere con i produttori di massa.

L'arte della lavorazione può essere divertente, gratificante e terapeutica.

L'artigianato, in qualsiasi forma, è un modo eccellente per raggiungere la consapevolezza. La tua attenzione è completamente concentrata sull'attività, ti rilassi e ti distendi mentre sviluppi la consapevolezza di ciò che ti circonda. Mestieri come il lavoro a maglia, l'uncinetto, la tessitura, la ceramica, il ricamo e la lavorazione del legno si concentrano su azioni ripetitive e abilità che sono estremamente migliorabili, infatti il tuo desiderio di migliorare e affinare le tue abilità è uno dei fattori che ti faranno tornare al mestiere , perpetuando i risultati positivi.

Si ritiene che la pittura, il disegno e la scultura siano particolarmente utili in termini di terapia creativa ed espressiva. L’espressione non verbale, tuttavia, non si limita all’arte e all’artigianato; altre attività come la poesia, la danza e la musica possono essere altrettanto efficaci.

Come l'artigianato aiuta le persone a vestirsi

L'artigianato può aiutare le persone a vestirsi in modo più rapido ed efficiente.

Gli stilisti riconoscono l’importanza dell’emozione e dell’artigianato fatto a mano, e il potenziale per rallentare il ritmo incontrollabile del fast fashion nell’ultimo anno mentre il mondo è alle prese con l’isolamento, prepara il pane alla banana e prova l’artigianato fai-da-te. Tiriamo fuori i nostri ferri da maglia, i telai da ricamo, il tessuto Aida a punto croce, le perline e il tie-dye, e ehi, in un batter d'occhio abbiamo una nuova vertiginosa sottocultura della moda artigianale chiamata Craft Core.

Entro la fine del secolo, i membri del movimento Arts and Crafts aiutarono la società a muoversi verso una moda meno restrittiva indossando silhouette che facevano riferimento alla moda storica. Questi stili romantici “semplici” scendono dalle spalle, togliendo il carico dalla vita e permettendo al corpo di muoversi in modo più naturale (così come la biancheria intima scheletrica “combo”). Il negozio londinese Liberty ha contribuito ad accelerare l'accettazione da parte delle donne di una moda più ampia. Nel 1884, un nuovo reparto di abbigliamento iniziò a fornire stili meno formali. Si va da abiti con alcune stravaganti tute "country" a capi spigolosi che prendono in prestito le silhouette fluide della moda artistica e artigianale. L'aumento della disponibilità commerciale ebbe un impatto notevole: allo scoppio della guerra nel 1914, l'abbigliamento femminile più alla moda aveva stili più utilitaristici.