Några av de bästa sakerna i livet är handgjorda.

Handgjorda är en hyllning till vårt samtida liv och levande kultur – inte en enhetlig masskonsumtionskultur där allt ser likadant ut och är enkelt förpackat. Varje handgjord produkt handlar om människor, inte maskiner. Det handlar om tiden och ansträngningen som läggs på varje jobb. Det involverar varje tillverkares hantverk, tillverkarens tekniska uppfinningsrikedom, den personliga fantasins magi och är en skatt på ruinerna av mekanismen!

Vilken rolig läsning, och hur sant. Jag gör, köper och älskar hantverk. När jag får en present föredrar jag att den är handgjord. Mer tid och tanke går åt till handgjorda föremål än färdiggjorda föremål. Enligt min mening är fördelen med massproduktion att den kan nå fler än enskilda artister. Det är viktigt att artister samarbetar för att konkurrera med massproducenter så att våra röster kan vara lika höga som de är. Det är också avgörande för konstnärer att förmedla sin kompetens till yngre generationer så att kompetensen eller förståelsen för att skapa unika konstverk inte går förlorad. Internets förmåga att föra samman artister är utvägen för att konkurrera med massproducenter.

Konsten att tillverka kan vara rolig, givande och terapeutisk.

Att skapa i vilken form som helst är ett utmärkt sätt att uppnå mindfulness. Ditt fokus är helt koncentrerat på aktiviteten, du slappnar av och varvar ner samtidigt som du utvecklar medvetenhet om din omgivning. Hantverk som stickning, virkning, vävning, keramik, handarbete och träarbete fokuserar på repetitiva handlingar och färdigheter som är ytterst förbättringsbara, i själva verket är din önskan att förbättra och finslipa dina färdigheter en av faktorerna som får dig att komma tillbaka till hantverket , vidmakthåller de positiva resultaten.

Målning, teckning och skulptering anses vara särskilt användbara när det gäller kreativ och uttrycksfull terapi. Icke-verbala uttryck är dock inte begränsat till konst och hantverk; andra aktiviteter som poesi, dans och musik kan vara lika effektiva.

Hur hantverk hjälper människor att klä sig

Hantverk kan hjälpa människor att klä på sig snabbare och mer effektivt.

Modedesigners inser vikten av handgjorda känslor och hantverk, och potentialen att bromsa det snabba modets okontrollerbara takt under det senaste året när världen brottas med isolering, bakar bananbröd och provar DIY-hantverk. Vi drar fram våra stickor, broderibågar, Aida korsstygnstyg, pärlor och tie-dye, och hej, på nolltid har vi en svindlande ny subkultur av hantverksmode som heter Craft Core

I slutet av århundradet hjälpte medlemmar av Arts and Crafts-rörelsen samhället att gå mot ett mindre restriktivt mode genom att bära silhuetter som refererade till historiskt mode. Dessa "enkla" romantiska stilar faller av axlarna, tar bort belastningen från midjan och låter kroppen röra sig mer naturligt (liksom skelett "combo" underkläder). Londonbutiken Liberty hjälpte till att påskynda kvinnors acceptans av lösare mode. 1884 började en ny klädavdelning lagra mindre formella stilar. Dessa sträcker sig från klänningar med några nyckfulla "country"-overaller till edger plagg som lånar flytande silhuetter av konst- och hantverksmode. Ökningen av kommersiell tillgänglighet hade en stor inverkan: vid krigsutbrottet 1914 hade de flesta fashionabla damkläder mer utilitaristiska stilar.